Originalmente establecido como un proyecto en solitario por el vocalista/guitarrista Ryan Smith en 2016, bdrmm ahora incluye a su hermano Jordan en el bajo/teclados junto con el guitarrista Joe Vickers y el baterista Conor Murray. Con su debut de 2020, ‘Bedroom’, aclamado como un «clásico del shoegaze moderno» por NME, la banda ha apoyado tanto a Ride como a Mogwai.

En lugar de pisar un terreno familiar, el cuarteto Hull está dando nueva vida a los sonidos clásicos del shoegaze con influencias de la música electrónica, el Jazz o Hip Hop en su nuevo álbum ‘I Don’t Know’. El líder Ryan Smith nos habló sobre el nuevo álbum, el futuro de la banda y de ser parte de la familia de Mogwai en Rock Action Records.

– El 2020 fue un año genial para la banda. Su álbum debut «BEDROOM» fue elegido entre los mejores discos, y la respuesta de otros medios fue excelente. ¿Cómo se sintieron acerca de este éxito que han logrado hasta ahora?

Quiero decir que ha sido bastante loco e inesperado realmente. ¡Nunca esperábamos poder lanzar un álbum, y mucho menos que se nos permitiera volver a hacer otro! La respuesta también ha sido abrumadora. Todo el mundo ha sido tan amable. Me alegro de que todo el mundo parece entenderlo también, con el nuevo álbum, tomamos un enfoque diferente y exploramos diferentes inspiraciones y eso puede ser bastante desalentador, pero estoy muy feliz de que todo el mundo parece estar disfrutándolo.

– Han firmado con el sello discográfico Rock Action de Mogwai, ¿cómo surgió eso y sienten que estar rodeado de músicos experimentados inspira más creatividad como banda? 

Recientemente nos unimos a ellos en la gira y fue una experiencia increíble. Recuerdo estar entre bastidores una noche y conversar con Stuart (Braithwaite) sobre la posibilidad de firmar con su sello, pero todos habíamos tomado unas copas y realmente no asimilamos, pero en los días siguientes la conversación continuó y fue perfecto. Nos tratan como si fuéramos de la familia y fueron muy acogedores, todo el recorrido fue una experiencia genial.

– Nos han gustado las canciones  ‘It’s Just A Bit Of Blood’, ‘Be Careful’ y ‘Pulling Stitches’. Estas canciones han estado en nuestra lista de Spotify durante varias semanas, entonces, ¿cómo se desarrollaron estas canciones?

‘t’s Just a Bit of Blood’ y ‘Pulling Stitches’ fueron uno de esos clásicos; salió en la sala de ensayo, que fue un buen cambio de ritmo teniendo en cuenta que la mayoría habrán sido demos planificadas previamente que trajimos al estudio. Mientras que ‘Be Careful’ era más una canción antigua que había estado dando vueltas durante un tiempo, la tocamos algunas veces de pasada, ¡pero nunca se mantuvo! Creo que realmente nos conmovió después de la pandemia, se volvió mucho más significativo y cuando lo llevamos al estudio, fue uno de esos temas que surgieron con facilidad. Experimentamos mucho con diferentes sonidos para desarrollar el final en una atmósfera más que solo algunas guitarras tocando en la misma clave al mismo tiempo.

– ¿Qué tan importantes son las letras en este nuevo disco?

Son tan importantes. La honestidad siempre ha sido una gran característica dentro de nuestras letras y siento que estas están al descubierto. Es casi una especie de terapia.

– ¿Cómo fue el proceso de grabar este nuevo disco y cómo describen la evolución musical en el nuevo álbum?

Fue una gran experiencia. Estábamos haciendo demos durante nuestra gira y siento que eso realmente se notó en las grabaciones de este nuevo disco. Alps, por ejemplo, grabó mientras conducía por los Alpes suizos, lo cual era una frase extraña incluso para decir.

Luego fuimos a una granja en el medio de Yorkshire para comenzar el proceso de grabación y fue hermoso. Se sintió muy liberador, como si pudiéramos tomar algunas bebidas y luego, a medianoche, comenzar a tocar o dejar algo. Era muy cliché pero de la mejor manera.

Siento que la evolución sonora es tan vasta. Todos nos hemos sentido tan inspirados por tanta música electrónica y mucho Jazz y Hip-Hop también. Queríamos mantener el espíritu y la instrumentación de Shoegaze, pero también ampliamos más la música que nos interesa. ¡Estoy emocionado por lo que viene!.

– Han estado cautivando a las multitudes con su shows en vivo desde hace algún tiempo ¿hay algún concierto en particular que hayan tocado que se destaca como un punto culminante para usted?

Creo que tocar en Alexandra Palace de Londres es uno de nuestros espectáculos más destacados para todos nosotros. Fue jodidamente irreal. Ir de Hull llegará a Alexandra Palace fue un gran paso para nosotros. Todos nos sentimos muy orgullosos de esto.

– En el mes de mayo dieron un concierto en España. ¿Qué nos puedes contar de ese concierto? ¿Cómo ha sido la acogida del público español?

¡Ay dios mío! Nuestro debut en España fue jodidamente irreal. Todos fueron muy amables y el ambiente estaba constantemente encendido, fue maravilloso. Tenemos planes de volver  en el 2024.

– Y, finalmente, además del lanzamiento del álbum, ¿qué planes tienen para el resto del año para BDRMM?

Bueno, tenemos las giras europea y británica en octubre y noviembre, pero en realidad estaremos regresando al estudio a finales de agosto para empezar a trabajar en nuevas canciones. Siento que el impulso está en su punto más alto y hemos estado escribiendo algunas cosas bastante interesantes, ¡así que es una pena no atacar mientras el hierro está tibio!

Un agradecimiento especial a Enzo Lorenzi por darnos la oportunidad de entrevistar a BDRMM.

Entrevista realizada por: J. Lucas y J. Emilio