Michael Grecco eligió el momento adecuado para estar en Boston. Como estudiante universitario de foto periodismo en la BU (Universidad de Boston), comenzó a explorar con su cámara los clubes de The Hub y pronto comenzó a recibir propuestas de la prensa alternativa y convencionales. Trabajando para varios medios, magazine y estaciones de radio, Grecco capturó grandes imágenes con su cámara en conciertos como Talking Heads, Ramones, The Cramps, Dead Kennedys, David Bowie o The Clash. La evidencia visual de su tiempo en Boston se puede ver reflejado en uno de sus libros Punk Post Punk New Wave: Onstage, Backstage, In Your Face, 1978-1991, una impresionante colección de lo mejor de sus fotografías en blanco y negro. En la actualidad, se encuentra exponiendo sus obras donde muestra los días de gloria del movimiento punk, post punk y New Wave. La exposición Days of Punk se exhibió por primera vez en Photo London y actualmente se está exhibiendo por todo el mundo.

– ¿Qué influencia tuvo la música en ti y en tu pasión por la fotografía?

Mi pasión por la música y la fotografía nació a muy temprana edad. Mi madre era cantante de Jazz antes de conocer a mi padre. Ella cantaba por todos los rincones de la casa y grababa sus canciones. La música estaba en nuestro hogar. Descubrí la fotografía en un campamento de verano, aprendiendo en el cuarto oscuro a procesar los negativos y a revelar las fotografías.

 – ¿Cómo fueron tus comienzos como fotógrafo en los inicios del punk? ¿Cuál fue el concierto que más te impactó? 

Trabajaba por cuenta propia para Associated Press, cubriendo las noticias en Boston. Anteriormente, escuchaba mucho jazz cuando vivía en New York. Después de haber estado en Boston por un tiempo, una noche me aventure al mítico The Rathskeller en Kenmore Square y terminé presenciando la Batalla de Bandas de Boston. Me hice muy fan de la banda local, La Peste. A partir de entonces, trabajé en noticias e historias políticas durante el día para Associated Press y, finalmente, para el periódico The Boston Herald News. Pero por las noches me convertí en el “muchacho clubs”, recorriendo salas y tomando fotos para Boston Rock Magazine y la legendaria estación de radio de FM WBCN.

– En ese momento, en la escena punk de Boston ¿Había otros fotógrafos haciendo lo mismo que tú?

Sí, tengo algunos amigos de esa época que también estaban fotografiando la escena punk y que son grandes fotógrafos por derecho propio. Sin embargo, para mí, tuve mucha suerte de haber sido entrenado por algunos de los mejores fotógrafos de documentales en mi trabajo diario. Eso me dio un conjunto de increíbles habilidades las cuales no solo incluían buenas técnicas de fotografía sino también la habilidad para estar en el momento justo cuando ocurrían las cosas. Ser parte de esta escena me hizo conocer grandes músicos y personas que me dieron aún más acceso a mi trabajo y que con el tiempo nos hicimos grandes amigos.

– ¿Cuáles son las fotos favoritas de tu libro y de cuáles estás más orgulloso? 

Desde que me siento atraído por los retratos, me encanta el retrato vertical de Billy Idol en la esquina del área del “backstage” en el Paradise Club. También me siento atraído por los retratos horizontales de Poison Ivy con sus manos sobre sus ojos.

– Para concluir con la entrevista, nos gustaría saber ¿Qué banda o artistas de la actualidad te gustaría fotografiar en sus conciertos?.

He estado fotografiando algunas bandas de chicas últimamente. Incluyendo Le Tigre, Wet Leg y The Linda Lindas. Tengo una serie de videos que estoy haciendo para las exposiciones del museo Days of Punk en Málaga y Lisboa, llamada “What is Punk”. ¡Quiero fotografiar pronto al menos a dos de esas bandas para la serie!

Te agradecemos por la entrevista que nos has brindado. Te deseamos muchos éxitos en tus futuros proyectos.

Entrevista realizada por: J. Lucas

Texto traducido: Noelia