Craig Stecyk III es un artista multimedia ampliamente reconocido como una gran influencia dentro de los géneros del mundo del graffiti y street art. Stecyk participó en la fundación de la tienda de surf Zephyr, donde las tablas que pintó ayudaron a establecer los estilos gráficos tanto del surf como del skateboarding. Una tabla de surf moldeada y pintada por Stecyk III reside en el archivo permanente del Smithsonian. Él fue escritor y diseñador de producción en el documental ganador del premio Sundance Dogtown and Z-Boys y es uno de los fundadores de la revista Juxtapoz. Craig Stecyk III ha escrito y fotografiado extensamente sobre temas de arte, surf, skate, cultura de autos personalizados y la oscura historia de California.

«Siempre estaba cerca de las cámaras. Mi papá fue uno de los primeros documentar el suceso de Hiroshima durante la Segunda Guerra Mundial, aunque nunca hablaría sobre la naturaleza de esa tarea. Empecé a fotografiar surfistas en 1962 o 1963. Estaba interesado en documentar lo que veía y las revistas aún no lo hacían. Las tomas de skate llegaron más tarde, al igual que había demanda de Miki Dora en las revistas de surf, pronto hubo demanda por las fotos de Tony Alva. Pero filmé todo sin ninguna razón en particular, que es lo que sigo haciendo hasta el día de hoy».

A partir de 1975, fue autor de una serie de columnas y ensayos fotográficos en la revista Skateboarder que se conocería como los «Artículos Dogtown». Estas características atrajeron la atención nacional sobre las técnicas y la cultura emergentes en torno al naciente deporte en general, y en Venice Beach en particular, destacando las hazañas y personalidades de los jóvenes miembros del Zephyr Competition Team, o Z-Boys. Además de la práctica nunca antes vista del Zephyr Team de patinar en piscinas vacías, los Z-Boys aportaron un grado de irreverencia que rozaba la anarquía al skateboarding. Si bien es difícil de imaginar desde nuestra perspectiva actual, estas no eran cualidades tradicionalmente o inevitablemente asociadas con el skate antes de este momento, y los Z-Boys ni siquiera representaban un «tipo» de patinador familiar para el público nacional. Más bien, eran un pequeño grupo de jóvenes renegados e idiosincrásicamente californianos que, a pesar de los elogios que recibieron, no se diferenciaban de muchos de los individuos, geografías e historias pasadas por alto que Stecyk III ha decidido documentar a lo largo de su práctica artística.

Las cualidades estéticas de las contribuciones de Stecyk III no pueden descartarse. Sus fotos transmiten una inmediatez y una energía nunca antes vistas en la documentación del deporte. Fieles a sus temas, transmitiendo personalidad mientras capturaban la habilidad, simultáneamente llevaban el visto bueno de un autor detrás de la cámara: desenfoque de movimiento, lentes de gran angular, nuevas perspectivas mirando hacia arriba o hacia abajo sobre cuerpos en movimiento, lejos de la documentación objetiva de un pasivo observador, estas imágenes se sentían inseparables de sus sujetos y las hazañas que registraron. La estética de la fotografía de skate en su conjunto nunca volvería a ser la misma.

Si bien las contribuciones de Stecyk III al skateboarding no se limitan a estos artículos de revistas, él dirigió los primeros vídeos de skate, aparentemente creando el género; sus diseños, adaptados de sus grafitis callejeros y «glifos», adornando algunas de las primeras patinetas que emplearon gráficos impresos; nos brindan una rúbrica para comprender su producción más allá del ámbito del skateboarding.

Como documentalista, disfruta la oportunidad de dirigir la atención de su audiencia a aspectos representados de la cultura del sur de California, a menudo enmarcando esos temas en un contexto histórico instructivo, aunque misterioso. Como autor de cultura, Stecyk III parece tan interesado en que las posibilidades conceptuales de su propio trabajo estén tan por descubrir y pérdidas en las arenas del tiempo como muchos de los temas que le atraen.

Craig Stecyk III ha pasado la mayor parte de las cuatro décadas documentando el flujo y reflujo de la historia del skate de California como escritor, fotógrafo, cineasta y artista. Sus artículos y ensayos fotográficos de la década de los setenta para la revista Skateboarder cambió para siempre el aspecto y la actitud del skateboarding.