Las condiciones sociales y económicas de la época siempre han sido representadas en el arte y en la literatura. Desde los tiempos muy antiguos de los grabados rupestres hasta el arte clásico y la pintura moderna. Un momento histórico importante en la vida de la sociedad tiene una buena cantidad de pinturas, representaciones literarias y artistas que agitan al mundo con sus ideas revolucionarias y se liberan de su época. Andy Warhol es uno de estos artistas, un influyente y prolífico ícono pop e ilustrador del período pos moderno, que refleja la comercialización de la sociedad estadounidense en su momento. Su arte refleja lo más sensible a los gustos y tendencias de la sociedad, y algunas de sus obras se convirtieron en icónicas y simbólicas de su época, como las imágenes serigrafiadas de Marilyn Monroe, las latas de sopa y las sensacionalistas portadas de los periódicos.

La fama del artista fue notada, entre otros, por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y fue invitado a participar en su primera exposición colectiva en 1956. Los años entre 1955 y 1970 se convirtieron en los años más salvajes y productivos del artista. En este período, produjo algunas de las obras más icónicas de su cartera artística. Sobre la base del movimiento emergente del arte pop, en el que los artistas usaban objetos de consumo cotidianos como temas, Andy Warhol comenzó a pintar objetos fácilmente encontrados y producidos en masa, basándose en su amplia experiencia publicitaria. Un ejemplo muy icónico de su arte en el contexto del Pop Art emergente son las latas de sopa Campbell, que pronto se convirtieron en obras ejemplares del arte estadounidense, que, según Warhol, eran la “esencia de la nada”, como afirmó en una entrevista. sobre las latas que “quería pintar nada” y en las latas de sopa encontró esta misma “nada”.

Mientras su fama crecía como espuma su relación con la música se hacía más estrecha. Se decía que siempre llevaba consigo una grabadora portátil a quien llamaba «Mi esposa» con la que registraba cada sonido que le sirviera de inspiración. A mediados de los sesenta apareció uno de los proyectos más recordados del americano quien adoptó a una banda llamada The Velvet Underground, y les convirtió en un elemento crucial de la exposición de arte multimedia que organizaba, la Exploding Plastic Inevitable. A petición de Andy Warhol se incluyó a Nico como nuevo integrante de la banda. En 1966 produjo su primer disco que llevaba como nombre “The Velvet Underground and Nico” y realizó la famosa portada de la banana, una de las más recordadas del artista plástico. Andy Warhol diseñó numerosas portadas de discos desde su primera portada, una fotografía para el primer disco de John Wallowitch (titulado “This Is John Wallowitch”, 1964). También diseñó las portadas del “Sticky Fingers” de The Rolling Stones en 1971, y del “Love You Live” (1977). El póstumo “Menlove Ave.” (1986) de John Lennon también fue diseñado por Warhol.

Más de veinte años después de su fallecimiento, Andy Warhol sigue siendo uno de los artistas más destacados del arte y la cultura contemporánea. Lo que lo hizo tan importante es su gran curiosidad y naturaleza experimental que provoca a la sociedad a través de sus obras y contribuye al colapso de todos los límites entre el arte y la cultura alta y baja. Además de usar todos los tipos de medios imaginables para su arte, incluso las latas de sopa que se hicieron tan famosas que la gente aceptaba mostrar esas imágenes como normales o como parte del portafolio de arte de Warhol.