The Murder Capital, Gigi's Recovery

Encadenada con lo macabro del post-punk y los sonidos que trajo en su álbum debut de 2019, ‘When I Have Fears’,  The Murder Capital sabía que tenía que evolucionar. Con de Gigi’s Recovery, el quinteto regresa cuatro años después para reflexionar sobre su ausencia forzada e iluminar la oscura melancolía de su álbum debut. El sonido que tenían de referencia a Joy Division se ha desplazado hacia otras bandas como  XTC, The Smiths y, sobre todo, la banda post punk Josef K, una sensación casi esquizofrénica de extraña euforia. El sonido de los instrumentos son inestables, las notas asimétricas se anuncian a sí mismas lentamente a medida que aumentan de volumen, los clímax explotan: Gigi’s Recovery es un disco violento que relata la lucha contra las oportunidades perdidas y la aceptación de un mundo fuera del propio sufrimiento. Supera el buen debut en casi todos los frentes y consolida a The Murder Capital como una de las bandas indie más emocionantes.

Por un lado, James McGovern ha cambiado el tono algo forzado en el álbum debut por una interpretación vocal más relajada y natural, lo que le permite tocar con un registro más completo. También podemos encontrar algunas matices de influencias que tuvo en Elias Bender Rønnenfelt de la banda Iceage en canciones como «Ethel» y «A Thousand Lives», donde muestra una interpretación más desafiante y poderosa. Y hablando de esto, los singles esta vez son realmente sensacionales: exigentes e intuitivos, se presentan como éxitos genuinos que podrían estar al lado del mejor trabajo de cualquier banda indie altamente aclamada. La ruidosa canción «Return My Head» y el toque de estilo a lo Morrissey  en «Only Good Things» golpearon especialmente fuerte.

Pero luego hay otro lado del álbum, que cuenta una historia diferente. Por un lado, están las dos canciones cortas que marcan el álbum: «Existence» y «Exist». Sobre “Existense” se escucha un sonido angustioso y disonante, donde encuentra al protagonista en un momento al borde del suicidio, mientras se observa a sí mismo a la deriva en un deseo de desvanecerse. En la canción “Exist” reescribe esas letras desgarradoras en una sutil balada de guitarra, mientras el protagonista abraza su vida y acepta el cambio. Pero hay una melancolía desgarradora en el tono, lo que permite la ambivalencia de que, tal vez, el personaje simplemente se está mintiendo a sí mismo. E incluso si es genuino, la tensión permanece.

Esta oscuridad de lucha interior domina la sección media del disco, mientras el grupo explora los horrores psicológicos. La canción «The Lie Becomes The Self» es un punto culminante duro, especialmente cuando James McGovern ofrece algunas de sus letras más magníficas del disco.

El material aquí se destaca de sus influencias y muestra tanto la madurez como el salvaje abandono necesario para resistir el paso del tiempo. Es una música temáticamente densa y apasionada que triunfa en todos sus intentos. Y luego está el hecho de que, en solo un año, este es el tercer álbum de una banda de punk con sede en Dublín que parece que logra capturar el espíritu de la época.

Texto: J. Lucas B.