Desde los primeros singles ejemplares y a lo largo de todo el trabajo, la banda más prolífica de la escena del hardcore/metalcore no sólo ha roto las cadenas de los límites del género, sino que ha creado uno de sus discos más profundos, pulidos e introspectivos y emocionales trabajos hasta la fecha.

A lo largo de sus diez temas, Knocked Loose se revela en lo más profundo de su conciencia más vulnerable, ofreciendo un aire de sufrimiento, una exploración de la fe y una expresión de resentimiento en la mesa, todo de la manera más hermosa, brutal y genuina. Su música es una pared de sonido abrasiva, que golpea los oídos como una losa de cemento en la cara, muy lejos de lo que se podría esperar de una banda de mayor escala.

Las estructuras tradicionales de “verso-estribillo-verso” son raras de escuchar en una canción de Knocked Loose, sin embargo, You Won’t Go Before You’re Supposed To presenta un puñado de temas creados con este concepto. Normalmente se sentiría como una desventaja, pero aquí es todo lo contrario. Permite al grupo de kentucky concentrar su sonido y ofrecer una agresividad como ningún otro. Tal como en el caso de la canción “Suffocate”. Canalizan una rabia candente con sus riffs y sus golpes fuertes en la batería similares a sus trabajos anteriores, pero al introducir una estructura de canción más familiar la intensifica aún más.

«Don’t Reach For Me» quizás es la mejor canción que Knocked Loose haya escrito jamás. Este realmente parece que lo tiene todo, con una introducción desgarradora con grandes versos y un coro apocalíptico cargado de fatalidad y un clímax devastador para redondear. Muestra las sólidas capacidades de composición de la banda.

Durante una entrevista reciente, el vocalista Bryan Garris mencionó cómo la banda buscó crear canciones más estructuradas con momentos más impactantes con You Won’t Go Before You’re Supposed To, y eso realmente se refleja en esta canción en particular.

Knocked Loose les da a los oyentes muy poco espacio para respirar. Tan pronto como termina el minuto y medio que abre el álbum, “Thirst”, inmediatamente regresas a los infernales paisajes sonoros de “Piece by Piece”. Salvo algunos breves momentos de tranquilidad, como los toques de blues de la vieja escuela al final de “Take Me Home”.

La voz de Bryan Garris nos induce a un aura de ansiedad. Su voz no capta nada más que puro terror y hace que sus pasajes de canciones sean aún más sombríos. Esto se aplica a las dos contribuciones vocales del álbum de Poppy y Chris Motionless. Ambos se destacan en “Suffocate” y “Slaughterhouse 2” respectivamente, pero no le roban el protagonismo a Garris. Hay un sólido intercambio entre Bryan y los invitados, particularmente en el tema “Slaughterhouse 2”, donde los dos vocalistas intercambian golpes.

Con una duración de 28 minutos, el enfoque del quinteto para entregar un álbum más concentrado con estructuras de canciones con las que los oyentes están familiarizados, junto con sus propias excentricidades, valió la pena. 

La composición de este álbum es completamente perfecta. Es una experiencia dinámica, impactante y magistral que no se queda más allá de lo esperado; sabe cuándo empujar hacia adelante, cuándo retroceder y cuándo derribarte. Deteniéndote en seco, no te puedes perder el álbum, y ve a Knocked Loose impulsarse a sí mismos y a su arte hacia una etapa completamente nueva.