‘All Quiet On The Eastern Esplanade’ de The Libertines es un buen álbum. No alcanza la grandeza de ‘Up The Bracket’ o el álbum homónimo, pero la banda puso un listón alto con ellos, así que es justo. Pero se siente más maduro ya que la banda ha pasado por mucho desde esos primeros álbumes y se ha consolidado en la escena del indie. Este álbum se siente como una vista desde lo alto de la escena; es nostálgico y hermoso en algunas partes, mientras que en otras sigue siendo caótico, mezclando lo viejo con lo nuevo.

The Libertines poseía tiempo y estructura. Carl y Pete grabaron demos en Jamaica, antes de regresar a Margate para grabar con Gary y John en The Albion Rooms, bajo la atenta mirada de Dimitri Tikovoï. A esto, a su vez, le siguió una semana de recapitulación en Normandía. El resultado es el disco más evolutivo en el canon de The Libertines.

La banda encuentra un equilibrio en las 11 canciones con diversidad instrumental y temática, intercalando himnos que llenan el piso con baladas emotivas. El álbum celebra el éxito pasado de The Libertines con matices instrumentales centrados en florituras latinas y una aceptación de varios territorios previamente no explorados en la historia del rock. Mientras tanto, Barât y Doherty mantienen un historial de poesía incisiva, reflexionando sobre fantasmas del pasado y permaneciendo eternamente relevantes con letras socio-políticamente incisivas.

Durante las últimas dos décadas, The Libertines han gobernado un barco único de tradición rockera a través de los altibajos. Las aguas turbulentas, a menudo dictadas por las luchas contra la adicción de Pete Doherty y las penas de prisión asociadas, han tensado los vínculos, pero en ‘All Quiet On The Eastern Esplanade’, vemos a una banda emerger de la tempestad mucho más fuerte.