A diferencia del tono más alegre de ‘Dookie’, ‘Insomniac’ es notablemente más oscuro en sus letras. El álbum de Green Day aborda los sentimientos de abandono, pérdida, ira, pánico y alienación, y con esta exposición lírica llegó una recepción crítica menos entusiasta por parte del público en general.

En ‘Insomniac’, el líder Billie Joe Armstrong prioriza la energía y la emoción más que en discos anteriores, un tema que continuaría en todas las partes del álbum como en canciones como «Jaded», «Brain Stew» y «Panic Song». Los sentimientos de ira, resentimiento, agotamiento y miedo se transmiten de manera excelente a través de las inflexiones vocales de Armstrong y, a veces, de su tono sarcástico. El enfoque casi humorístico hacia sus propios dolores y emociones es perfecto para este álbum y hace que la interpretación vocal sea lo más destacado.

Todas las emociones antes mencionadas se reflejan aún mejor en la instrumentación. Si se hace incorrectamente, el sonido pop punk puede resultar repetitivo. Mismos acordes potentes, mismos patrones de batería, pero con este álbum Green Day logra experimentar con ello y hacerlo único. Particularmente la sinergia entre letras, voces y producción tiene su momento brillante en «Panic Song». Fiel al nombre, la guitarra y la batería son rápidas y zumbantes, lo que genera una sensación de claustrofobia y ansiedad en el sonido. Al grabar se dio prioridad a la energía, rápido y ruidoso, y la banda logró esto y algo más.

Si bien no tiene la misma difusión o ventas que otros discos de la banda, creo que este álbum merece reconocimiento por ser una representación real de lo que era la banda en ese momento. Desinhibido por la crítica y la recepción. Si buscas un lote de música oscura, atrevida y ruidosa, esta es definitivamente tu opción: una escucha obligada para cualquier fanático de Green Day o entusiasta del rock de los noventa.