Es el álbum que los llevó a ser considerados como uno de los principales competidores por el trono del metal moderno. Y no es difícil ver por qué; con sus dos primeros discos increíblemente, Gojira se estaba volviendo cada vez más progresista y ambicioso con cada lanzamiento.

Cada pieza parece encajar sorprendentemente bien a pesar de la creciente variedad de tonos y estados de ánimo de la banda, y eso solo se vuelve aún más claro cuando la disparidad entre la brutalidad y la ingeniosa composición se desvanece con cada canción que pasa. Canciones como «Backbone», «The Heaviest Matter in the Universe» y «In the Wilderness» claramente se centran predominantemente en el lado pesado de las cosas con riffs gruesos y contrabajo en abundancia, pero Gojira siempre se las arregla par asegúrese de que nada se vuelva obsoleto. «Backbone» alterna constantemente ritmos de groove metal con ágiles ritmos explosivos, cortesía del increíble Mario Duplantier, siempre cambiando el tempo al capricho de la composición cuidadosamente concebida. Mientras tanto, «The Heaviest Matter Of The Universe» y «In The Wilderness» muestran más cambios de humor. Ambas pistas combinan una brutalidad aplastante con una extraña corriente subterránea de tristeza, esta última desarrollada en las secciones finales de ambas canciones. Christian Andreu hace un gran trabajo y lleva su guitarra a una dirección más melódica a medida que el tono general de la voz de Joe Duplantier se vuelve gradualmente más reflexivo.

La pieza central del álbum es sin duda “Flying Whales”. Es especialmente digno de mención, ya que realmente muestra cada faceta del sonido de la banda. El comienzo nos ve atravesando un hermoso paisaje sonoro lleno de los llamados de ballenas antes de sumergirnos en algunos de los ritmos más pesados de todo el álbum; finalmente, la última sección de la canción incluye todos los compases extraños y ritmos variados para sellar el trato. Toda la canción es como un resumen de la carrera de la banda, y no es de extrañar que sea su tema más famoso hasta el día de hoy.

A medida que los temas líricos de la banda se volvieron más complejos y orientados al medio ambiente, el peso emocional de la música se volvió mucho más notable; Esto se hace especialmente evidente al final del disco de la banda, cuando canciones como «World To Come» y «Global Warming» se acercan mucho más al corazón de lo que todo el álbum intenta transmitir al oyente.

El álbum puede ser un poco abultado y largo, pero de alguna manera eso parece contribuir al efecto que buscaba. Se escucha una sensación realmente genuina de ambición y compromiso en From Mars To Sirius, algo que lo hace sentir más como un viaje épico que como un álbum. Y a diferencia de los dos discos anteriores, hay una consistencia mucho más fuerte en la lista de canciones; en otras palabras, cada canción encaja donde debería.