En invierno del 2013, el guitarrista Kerry McCoy y el vocalista George Clarke entraron al estudio para grabar lo que eventualmente sería su exitoso álbum ‘Sunbather’. Armados con demos grabados en casa y grandes ambiciones, estaban listos, pero estaban terriblemente asustados. «Solo quería asegurarme de que el disco fuera… no perfecto… pero sí realmente preciso», había comentado Kerry McCoy.

Aunque su álbum debut, ‘Roads to Judah’ de 2011, había logrado llamar la atención, Deafhaven todavía estaba descubriendo quiénes y qué eran exactamente. Clarke y McCoy todavía vivían en San Francisco, seguían manteniendo sus trabajos y la música era su única salida a esta vida. Querían que su próximo disco fuera perfecto simplemente porque tenía que serlo. Finalmente el 10 de junio publicaron ‘Sunbather’, un álbum que se convirtió en uno de los lanzamientos de rock más importantes de la última década.

Sunbather es una colección de siete canciones que se fusionan en una enorme pieza de 60 minutos. La secuencia, pasando del brillo a la oscuridad y viceversa, es brillante. Básicamente, han aprendido a sacar de sus cabezas los sonidos que han soñado para que nosotros también podamos escucharlos. Si regresas y escuchas Roads, encontrarás los elementos que aparecen en ‘Sunbather’ con diez veces más de intensidad. Entonces, si bien el enfoque aquí no es una sorpresa, la fuerza con la que Deafheaven lo logra es una revelación.

Las palabras de ira y frustración chocan con la pura belleza de la música. El poder de esa mezcla de black metal crudo y hardcore disfrutando del sonido de las guitarras post-rock de colores pastel es algo que no se experimenta en esos otros grupos. Hay momentos quejumbrosos aquí, pero se trata en gran medida de música sobre la lujuria romántica, la ira y la decepción entregada por una banda que conoce tanto el punk y el hardcore como el metal.

Si bien Deafheaven lleva esta música épica lo más lejos posible, conservan un núcleo emocional central y siempre manteniendo el control compositivo. El control magistral que Deafheaven tiene de estas dinámicas fuerte y suave, rápida y lenta y melódica es exactamente la razón por la que la banda es tan divisiva; la desventaja es que esos rasgos también hacen que las obras de 14 minutos como “Vértigo” sean tan atractivas.

La música de Deafheaven no trata de hacer las cosas lo más pesadas posible. Más bien, su enfoque es similar al de un pintor que comprende que gran parte de la belleza del arte reside en el espacio en blanco del lienzo que hace que los destellos de color sean mucho más impresionantes. 

Lo que es innegable es que los momentos de ‘Sunbather’ siguen resonando mucho después de que el balbuceo inútil se haya calmado, lo que demuestra que a veces la mayor belleza sólo se puede encontrar frente al caos.