A.A. Williams había pasado años estudiando música clásica antes de engancharse a «todo lo pesado». A través de bandas sonoras de películas, se topó con Rage Against The Machine, Deftones, Marilyn Manson, Rammstein y Slipknot, junto con artistas más alternativo como Placebo, Radiohead y Garbage, la primera banda que vio en vivo. 

Era un mundo completamente nuevo de poderosa música alternativa que reflejaba cómo se sentía por dentro, de una manera que no sabía que fuera posible, en una etapa de la vida en la que sentía como si «el mundo te estuviera aplastando por completo». Hoy todavía parece sorprendida y encantada con el descubrimiento.

Siguiendo con la música, A.A. Williams entró en la Universidad Goldsmiths de Londres, donde completó una licenciatura y una maestría en estudios clásicos con especialización en violonchelo. Comenzó un doctorado, pero lo abandonó cuando estuvo más ocupada con el trabajo orquestal, tocando en el foso para musicales. A pesar de escuchar metal, su interés por la guitarra solo se produjo por un giro del destino, cuando un día encontró una Squier Telecaster negra apoyada en una barandilla. Metida debajo de las cuerdas había una nota: «Por favor, llévame, sólo necesito trabajo».

«Me llevé la guitarra. La destripé en la mesa de mi cocina, la mejoré y luego tuve una guitarra que no sabía tocar». Más que un simple instrumento, para ella fue un catalizador. Después de años de formación formal, la oportunidad de ser autodidacta ofrecía un tipo de libertad. En busca de la combinación de instrumentos de cuerda y violonchelo, sintió una conexión con la afinación DADGAD, lo que, a su vez, le dio un impulso para escribir sus propias canciones.

«Tal vez no me di cuenta hasta que conseguí mi guitarra y mis pedales, pero nunca sentí que la música clásica fuera suficiente», reconoce. «Aunque fue maravilloso participar en esas actuaciones y ser parte de ese mundo, sólo necesitaba hacer un poco más de ruido. Nunca he sido uno de esos niños que ensayan en garage y hacen escándalo con sus compañeros. ¡Quizás lo esté compensando ahora!».

Preocupada durante años por tocar la música de otros, nunca se le había pasado por la cabeza que ella misma podía crear música, y aunque era fanática de la música popular, ninguna de esas bandas incluía violonchelos. Durante los últimos años, la cantautora ha desarrollado un estilo que equilibra su experiencia clásica con su afinidad por el metal y valora la contemplación tranquila junto con efusiones viscerales. Como muchos artistas, ella ve la composición como una práctica terapéutica que la pone en un estado meditativo, dándole rienda suelta a su subconsciente.

La melancolía de sus hermosas y tristes canciones son realmente impresionante. La artista muestra en sus materiales una mezcla de elementos de música clásica, metal y post rock para formar un todo distintivo. Sus canciones muestran un reflejo de la oscuridad en su corazón como dijo en una entrevista para Kerrang!. «Siempre ha estado ahí. Desde que era pequeñita. No fue provocado por nada. Siempre he tenido esa pequeña nube oscura siguiéndome. Y eso está bien. Ya me he acostumbrado. O luchas contra ello y pierdes, te médicas hasta las agallas o intentas coexistir tranquilamente».

Donde antes había un deseo obstinado de luchar, ha sido reemplazado por una voluntad más madura de enfrentarse a las sombras internas. La suya se ha convertido en la música como terapia, por así decirlo: un intento de comprender la oscuridad y negociar un camino sostenible a través de ella. «El primer álbum trataba sobre todo de mirar hacia dentro, encontrar defectos y tratar de erradicarlos. El segundo álbum trata de intentar identificar estas cosas, gestionarlas y tratarlas con amabilidad. Incluso si no es evidente en cada canción, hay un hilo de aceptación en todas partes».

A.A. Williams sin duda es una artista con múltiples talentos, toca el violonchelo, el piano y la guitarra, pero es su voz la que más impresiona, sus melodías angelicales enmascaran los sentimientos moribundos que surgen de su psique. Hay un tono conmovedor y evocador en la música de ella que es elegantemente eufórico.