La discografía de Stone Temple Pilots es un testimonio de su resistencia y versatilidad. Desde sus raíces grunge hasta sus exploraciones posteriores del rock acústico y el glam, el viaje de la banda ha estado marcado tanto por el escepticismo crítico como por el éxito comercial. Ya seas un fan desde hace mucho tiempo o un recién llegado, volver a visitar sus álbumes ofrece una visión del mundo dinámico y a menudo turbulento de Stone Temple Pilots.

Cuando llegó 1994, Stone Temple Pilots estaba en una buena racha, generando éxito tras éxito desde su disco debut ‘Core’. Sin embargo, a pesar de todo el éxito, todavía había algunos detractores que sentían que habían llegado tarde al movimiento grunge, aprovechando el camino trazado por quienes los precedieron y específicamente haciendo comparaciones con Pearl Jam.

Antes del lanzamiento de Purple, el bajista Robert DeLeo había dicho a Guitar Player: «Es una pena que la prensa tenga la oportunidad de basar nuestra existencia en un sólo álbum. No es justo para ninguna banda, y no me preocupa que 12 canciones sean las únicas». Lo único que vamos a hacer es que todos crezcamos como personas y como músicos: simplemente dale tiempo y las cosas se expandirán». Y lo lograron.

Envalentonado por las experiencias que habían ocurrido durante unos años difíciles para la banda, el vocalista Scott Weiland canalizó algunas de las tensiones y la autorreflexión en el contenido lírico, mientras que los miembros restantes de la banda mejoraron su juego proporcionando las partes musicales y expandiendo los sonidos del grupo. 

El vocalista había comentado a la revista RIP Magazine: «Tengo tanta confianza en la composición de las personas de esta banda, la gente con la que toco, que no voy a permitir que nadie intente juzgarme como persona o como compositor, porque yo sé dónde estamos, no digo que seamos mejores que los demás, pero somos una entidad completamente diferente a los demás. Estoy satisfecho con este álbum y espero que sigamos desafiandonos y progresando. como compositores».

Stone Temple Pilots demostró con este disco su capacidad de transformación y expansión en cuanto a su sonido, que derivó desde un grunge hacia un rock más alternativo, a veces psicodélico y otras con un aire al southern rock, este último género muy audible en la canción «Big Empty». Además contiene una de las más interesantes mezclas de letras oscuras que consiguió resonar con una amplia audiencia.

Este álbum demostró que los STP no eran sólo imitadores del grunge, sino que podían hacer lo suyo. El disco salió el mismo año de grandes obras maestras como ‘Superunknown’ de Soundgarden, ‘Vitalogy’ Pearl Jam y el ‘Unplugged in NY’ de Nirvana. Y de todas formas logró quedar en la memoria colectiva.