Edgar Allan Poe es uno de los grandes personajes del arte del siglo XIX y tiene una gran significación en todos los campos artísticos por su influencia en la creación de atmósferas oscuras, angustiosas, macabras y góticas (no sólo en terror sino en la ciencia-ficción o la intriga), en la oscuridad y melancolía de sus aspectos románticos, en la complejidad de sus personajes, en sus pioneros avances en el monólogo interior-flujo de conciencia con la locura y la muerte tomando protagonismo como en pocas ocasiones se dio en la literatura.

La influencia de Poe es inmensamente directa o indirectamente, una de las bandas influenciadas por el estilo gótico que Edgar Allan Poe plasmó en sus obras es The Cure, la banda liderada por Robert Smith, compuso la canción ‘Just Like Heaven’ inspirado en el poema “Annabel Lee”, quien se dice, la escribió para su esposa Virginia Eliza Clemm, en 1849, un amor tan puro que incluso los ángeles se sentían celosos.

Radio Futura también hizo una adaptación del poema ‘Annabel Lee’ de Edgar Allan Poe. “La sonoridad que tiene el poema de Poe en inglés es prácticamente rockera … cualquier autor contemporáneo podría agarrarla y hacer un rock ácido con ella, bien ácido. Creo que es un ejemplo de claridad, de medida, de sonoridad, que al pasarla al castellano, prácticamente, se conserva. Es de esas letras mágicas que tienen poder musical antes de ponerle música”, comentó Santiago Auserón.

La poesía fantasmal del romanticista gótico Edgar Allan Poe aúlla en las canciones de Bob Dylan, en canciones que representan fuerzas psicológicas demoníacas y oscuras en conflicto con las de Dios y la luz. Las referencias que Dylan le hace a Poe no buscan en el ojo de águila, están a simple vista. “My love she’s like some raven /At my window with a broken wing,” (“Love Minus Zero/No Limit,” 1965); “Don’t put on any airs when you’re down on Rue Morgue Avenue” (“Just Like Tom Thumb’s Blues,” 1965).

El fallecido Lou Reed, fundador de The Velvet Underground, bautizó su álbum solista ‘The Raven’ de 2003 en honor a la obra de del poeta, en el interior del álbum viene una canción llamada ‘Edgar Allan Poe’, el álbum incluye la participación de David Bowie.

El cuento “The Murders in the Rue Morgue”, se considera la primera historia de detectives modernos. Iron Maiden vuelve a contar el espantoso relato de una madre y una hija que fueron asesinadas brutalmente de maneras indescriptibles. Sin embargo, mientras el asesino termina siendo un orangután en la historia de Poe, el cantante original de Maiden, Paul Di’Anno, comparte la historia de tal manera que te hace preguntarte si el narrador sí mató a la madre y la hija.

«Man, you should have seen them kicking Edgar Allan Poe”, cantaban los Beatles, en la canción «I’m the Walrus”, una sátira a la sociedad inglesa de su tiempo y, simultáneamente,una protesta de revuelta en relación al modo como Poe había sido tratado por sus compatriotas.

The Mars Volta rinde un pequeño homenaje a Edgar Allan Poe con la letra «Mi diablo me hace soñar como ningún otro mortal sueña». La letra se deriva de un verso de «The Raven», que dice: «Soñando sueños que ningún mortal se ha atrevido a soñar antes».

Mr. Bungle de Mike Patton incorporas palabras derivadas directamente del cuento «Berenice». La historia trata de un hombre que se obsesiona con los dientes de su esposa después de que ella enferma, ya que sus dientes eran la única parte de ella que parecía no verse afectada por sus dolencias desfigurantes. Después de que se informa que está muerta y enterrada, el narrador se despierta a la mañana siguiente y descubre que no sólo se excavó su tumba, sino que la encontraron aún con vida. Resulta que el narrador fue quien perturbó su lugar de descanso para poder quitarle los dientes y conservarlos.

«Corazón delator» escrito por Gustavo Cerati en honor al cuento homónimo del literato norteamericano, fue publicado en 1988 en Doble vida, cuarto álbum del  grupo argentino. Pese a que no evoca al texto directamente, la letra busca conectar con las emociones del hombre que esconde un secreto. «Un dulce palpito. La clave íntima. Se van cayendo de mis labios».

Los Piojos oriunda de Argentina realizó un tema sobre el texto de Morella, para su disco Verde Paisaje del Infierno del año 2000, titulado de la misma manera que el cuento.

Más de 200 años después de su muerte, el «poeta del misterio» sigue bien presente en la cultura contemporánea, tanto en la música como en el mundo del cine.