Con una carrera de más de treinta años, Mark Lanegan fue uno de los nombres fuertes del grunge que, desde cierto estatus de culto, ha levantado una larga y elogiada carrera, entre colaboraciones y proyectos en solitario.

Supo reponerse a las adversidades gracias a su amor por la música, principalmente por el blues, que está plasmado en varios de sus trabajos en solitario, aunque no de la manera más habitual, junto a elementos folk, rock alternativo e incluso, puntualmente, la electrónica.

La obra de Mark Lanegan es tan ecléctica como sus influencias. «Nunca se me pasó por la cabeza lo que Neil Young quiso decir con After The Gold Rush, solo la película personal que creó en mi cabeza. Toda mi vida, toda la música con la que me he conectado me ha atraído de esa manera. Joy Division, Iggy Pop, Davd Bowie o The Gun Club… toda la música que más significó para mí, la música que me salvó la vida, fue la música que me contó mi propia historia…».

1. The Gun Club – Miami

«Fue Fire of love, el primer disco de The Gun Club, el que me hizo decidir estar en una banda, así que fue algo que me cambió la vida. Pero cuando salió el segundo disco, Miami, eso fue aún más poderoso y lo escucho hasta el día de hoy».

2. Joy Division, Closer

«En el invierno particularmente brutal de 1980-81 en el este de Washington, me encontraba en un estado grave de lo que ahora llamo depresión clínica. Había dejado de beber y drogarme, mi novia me había dejado por su jefe. Yo pasaba gran parte de mi día conduciendo hacia el trabajo y meditando todo el camino. En un momento dado, encontré un cassette de Closer, lo puse en el reproductor de mi auto y se quedó atascado allí».

«Pasé todo el invierno sin escuchar nada más. Sus tonos gélidos y sus letras poéticamente personales de dolor parecían reflejarse en mi propia historia. De repente sentí que había alguien ahí fuera que se sentía como yo. La voz de Ian Curtis, las líneas de bajo de Peter Hook y la guitarra de Bernard Sumner se convirtieron en la banda sonora de mi vida».

3. Roxy Music – Country Life

«Una de las pocas cosas buenas que el guitarrista de mi primera banda hizo por mí fue hacerme escuchar este disco. Es, en mi opinión, de principio a fin, uno de los mejores discos de todos los tiempos».

«El disco entero está lleno del evocador, emotivo y suave canto de Bryan Ferry, una personalidad de puro estilo y una frescura eminente. Cada canción es increíble con muchos estilos, tempos y estados de ánimo diferentes, todos unidos por la increíble musicalidad de la banda y, por supuesto, la forma de cantar de Ferry».

4. David Bowie – Black Star

«El día que salió, Alain Johannes me llamó y me dijo: ‘salió el nuevo disco de Bowie. No puedo explicarlo, pero me atrapo de inmediato. Tienes que escucharlo ahora mismo’, así que lo conseguí ese mismo día, apenas salió. Y me provocó lo mismo. David Bowie por supuesto que hizo muchísimos discos distintos, y por eso era un gran artista: porque siempre se estaba desafiando a sí mismo a hacer algo distinto. Pero nunca había escuchado algo así, tenía algo oscuro y misterioso ese álbum y me atrapó de inmediato. Yo uso twitter, y de repente, para romperle las pelotas a la gente, empecé a escribir que escuchen el disco y tuve que decir algo como ‘¡Guau! estoy escuchando el disco de David Bowie ¡Una locura! Es demasiado bueno’.

5. Iggy Pop – The Idiot

«Al igual que Bowie, podría llenar mi lista entera con discos de Iggy. ‘Lust For Life’, ‘Soldier, Party’ y, sobre todo, los clásicos criminalmente subestimados como ‘Zombie Birdhouse’ y ‘New Values’ ​​son mis favoritos. Pero, sin duda hay uno que lo supera a todos, y ese es ‘The Idiot’.

«La pegadiza y la variedad de las melodías me siguen pareciendo irresistibles. «Sister Midnight», «Nightclubbing», «Funtime», «China Girl» y «Dum Dum Boys» deberían haber sido éxitos en un mundo perfecto y, por supuesto, Bowie lo hizo cuando lanzó su propia versión de «China Girl».